마크 로스코, ' 멀티폼 '

 

마크 로스코, ' 멀티폼 '

 

멀티폼 은 마크 로스코의 실험 정신이 돋보이는 걸작입니다.

그러나 아직 로스코 특유의 단순성은 조금 결여되어 있는 측면이 있습ㄴ다.

그럼 이 작품에 대해서 알아볼까요.

 

* 다른 흥미로운 작품이 궁금하신 분은 여기를 클릭해 주세요^^

 

 

 1.멀티폼

마크 로스코(Mark Rothko, 본명 마르쿠스 로토크비치, 1903년 9월 25일 - 1970년 2월 25일)는 추상 표현주의 운동과 긴밀하게 연관된 미국의 화가입니다.

그의 초기 작업은 현실주의와 신고전주의 양식에 뿌리를 두고 있었지만, 그의 경력이 발전함에 따라 로스코는 추상적이고 상징적인 요소들을 탐구하기 시작했습니다

. 그의 가장 유명한 작품들은 강렬한 색채와 기하학적 형태의 단순화를 통해 깊은 정서적 표현을 담아내는 것으로 잘 알려져 있습니다.

 

로스코는 러시아에서 태어났으나 어린 시절 가족과 함께 미국으로 이주했습니다. 그는 예술에 대한 관심을 일찍부터 보였고, 뉴욕시에서 활동하는 동안 여러 예술 학교에서 공부했습니다.

초기에는 도시 풍경, 인물, 신화적 주제들을 그렸지만, 점차 그의 관심은 인간 실존의 근본적인 문제와 정서적 깊이에 초점을 맞추게 되었습니다.

 

1940년대 후반, 로스코는 그의 대표적인 '멀티폼(Multiforms)'이라 불리는 시리즈를 시작했습니다.

이 작품들에서 그는 더 이상 인식 가능한 형태를 묘사하지 않고, 대신 색상과 형태의 자유로운 조합을 통해 감정의 순수한 상태를 표현하기 시작했습니다. 이 시기의 작품들은 로스코의 후기 대형 색면 작품으로의 전환에 중요한 역할을 했습니다.

 

로스코의 작품은 종종 대형 캔버스에 그려졌으며, 그는 색상의 층을 중첩하여 깊이와 복잡성을 부여했습니다.

그의 유명한 색면 분할 작품은 강렬하면서도 섬세한 색채의 대비와 조화로 이루어져 있으며, 관람자로 하여금 작품 속으로 몰입하게 만듭니다. 로스코는 이러한 작품들을 통해 관람자가 자신의 내면 깊은 곳의 감정과 대면하도록 유도하고자 했습니다.

 

그의 예술적 방법론과 철학은 당시 다른 추상 표현주의 예술가들과는 다소 차별화되었습니다.

로스코는 자신의 작품이 단순히 시각적 경험을 넘어서 심오한 정서적 경험을 제공해야 한다고 믿었습니다. 그는 종종 작품을 감상하는 과정을 거의 종교적인 경험에 비유하기도 했습니다.

 

로스코의 작품은 전 세계의 주요 박물관과 갤러리에서 폭넓게 전시되어 왔습니다.

 

 

 2. 기술적 측면

마크 로스코의 작품, 특히 그의 '멀티폼' 시리즈와 색면 분할 작품들을 이해하기 위해서는 몇 가지 핵심 기술적 측면을 알아야 합니다. 로스코의 예술적 접근 방식은 감정과 정서의 직접적인 표현에 중점을 두었지만, 이를 달성하기 위해 그는 매우 계산된 기술과 방법을 사용했습니다.

1. 색채의 사용

• 색상의 중첩과 조화: 로스코는 종종 서로 대비되거나 조화를 이루는 색상을 중첩하여 사용함으로써 깊이감과 시각적 풍부함을 생성했습니다. 그는 색상의 정서적 영향력을 극대화하기 위해 섬세하게 색상을 선택하고 조합했습니다.
• 투명도와 불투명도: 그는 물감의 투명도와 불투명도를 변화시켜 색채의 질감과 깊이를 다양하게 표현했습니다. 이러한 방식으로, 그는 캔버스 상의 색채가 공간을 차지하는 방식을 조절했습니다.

2. 형태와 구조

• 간결한 형태의 사용: 로스코의 대표적인 작품들은 단순화된 형태들, 주로 직사각형 블록들로 구성됩니다. 이 형태들은 보통 수평적으로 배열되며, 캔버스의 공간을 나누고 정의하는 역할을 합니다.
• 공간의 유동성: 그의 작품에서 형태와 색채 사이의 경계는 종종 모호하게 처리되어, 형태가 캔버스 위에서 떠 있는 듯한 느낌을 줍니다. 이는 작품에 대한 몰입감을 높이고, 무한한 공간감을 연출합니다.

3. 질감과 적용 방법

• 브러시워크: 로스코는 색채를 캔버스에 적용할 때 다양한 브러시워크 기술을 사용했습니다. 그는 때때로 브러시의 흔적을 거의 남기지 않는 매끄러운 적용을 선호했으며, 이를 통해 색면의 일체감을 강조했습니다.
• 층을 이루는 기법: 그의 작품에서는 여러 층의 페인트가 서로 위에 쌓여 있어, 빛과 색의 뉘앙스를 풍부하게 표현합니다. 이 다층적 적용은 작품에 시각적 깊이를 추가하고, 색채 간의 복잡한 상호작용을 가능하게 합니다.

마크 로스코의 작품은 기술적 측면에서 볼 때, 간결하고 단순해 보일 수 있지만, 그의 색채 사용, 형태 구성, 질감 표현 방법은 감정과 정서를 전달하기 위한 고도로 발달된 시스템을 구축합니다.

 

 

 3. 상징과 의미

마크 로스코의 작품은 표면적으로 간결하고 추상적인 형태를 사용하지만, 이러한 시각적 요소들은 깊은 상징적 의미와 정서적 내용을 담고 있습니다. 로스코 자신은 자신의 작품을 단순한 추상화로 보기를 거부했으며, 대신에 그의 작품이 인간의 기본적인 감정과 상태를 탐구하고 반영한다고 믿었습니다.

1. 색채의 상징적 사용

로스코의 작품에서 색상은 단순히 미학적 요소를 넘어서는 깊은 상징적 의미를 지닙니다. 그는 색상을 통해 기쁨, 슬픔, 고독, 희망 등 인간의 기본적인 감정을 표현했습니다. 예를 들어, 따뜻한 색조는 열정이나 애정을 나타낼 수 있으며, 차가운 색조는 멀리함, 고독 또는 슬픔을 상징할 수 있습니다. 로스코는 색상의 조화와 대비를 통해 이러한 감정의 복잡성과 다양성을 탐구했습니다.

2. 형태와 공간의 상징성

로스코의 작품에서 사용된 기본적인 형태, 특히 서로 겹치고 상호작용하는 직사각형은 인간 관계와 사회적, 영적 연결성을 상징할 수 있습니다. 이 직사각형은 때로는 서로를 지지하고, 때로는 충돌하는 것처럼 보여, 인간 존재의 복잡한 조건을 반영합니다. 또한, 이러한 형태와 색상 사이의 공간은 무한함과 영적인 차원을 암시하며, 관람자로 하여금 자신의 내면을 탐색하도록 유도합니다.

3. 작품과 관람자 사이의 상호작용

로스코는 자신의 작품을 보는 경험을 매우 중요하게 여겼습니다. 그는 관람자가 작품 앞에서 명상하고, 자신의 감정과 반응을 탐구하길 바랐습니다. 이런 면에서 로스코의 작품은 단순히 보는 것을 넘어서 관람자와의 깊은 상호작용을 추구합니다. 작품의 크기와 비례는 관람자를 감싸 안고, 강렬한 색채와 형태는 감정적 반응을 유발하며, 이 모든 것은 작품이 단순한 물리적 객체를 넘어서 관람자의 정서적, 영적 경험의 일부가 되도록 합니다.

결론

마크 로스코의 작품은 시각적으로 단순할 수 있지만, 그의 사용하는 색채, 형태, 공간은 깊은 상징적 의미와 정서적 깊이를 지니고 있습니다. 로스코는 이러한 요소들을 통해 인간의 존재, 감정, 영적 추구에 대한 탐구를 표현하고자 했습니다.

 

 

 4. 미술사적 의의

마크 로스코의 작품과 예술적 실천은 미술사에서 중요한 위치를 차지합니다. 그는 20세기 중반의 추상 표현주의 운동의 핵심 인물 중 하나로, 이 운동이 미국과 국제 미술계에 미친 영향은 매우 큽니다. 로스코의 작품과 그의 예술 철학은 미술의 역할과 가능성에 대한 인식을 확장시키는 데 기여했습니다.

1. 추상 표현주의 운동 내에서의 역할

• 정서적 깊이와 추상: 로스코는 추상 표현주의 운동 내에서 개인적인 감정과 정서적 깊이를 탐구하는 데 중점을 둔 예술가였습니다. 그의 작품은 추상적 형태와 색채를 사용하여 복잡한 인간 감정을 표현하며, 이는 추상 표현주의가 단순히 형태와 색의 탐구가 아니라 깊은 인간적 경험의 표현이 될 수 있음을 보여줍니다.

2. 미술에 대한 새로운 접근

• 영적 및 철학적 탐구: 로스코의 작품은 미술이 단순한 시각적 경험을 넘어서 영적이고 철학적인 탐구의 수단이 될 수 있음을 제시합니다. 그는 작품을 통해 관람자가 자신의 내면과 대화하고, 근본적인 인간 조건에 대해 성찰하도록 유도했습니다. 이러한 접근은 미술을 통한 영적 경험의 가능성을 탐색한 것으로, 당시와 그 이후의 많은 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.

3. 미술사적 맥락에서의 위치

• 후기 작품과 미니멀리즘: 로스코의 후기 작품, 특히 그의 색면 분할 방식은 미니멀리즘과 같은 후속 미술 운동에 중요한 영향을 미쳤습니다. 그의 단순화된 형태와 강조된 색채 사용은 나중에 미니멀리스트 예술가들이 추구한 순수성과 형태에 대한 탐구와 공명합니다.

4. 미술계에 미친 영향

• 미술관과 전시: 로스코의 작품은 전 세계의 주요 미술관에서 광범위하게 전시되며, 그의 대형 색면 작품은 관람자에게 강렬한 시각적 및 정서적 경험을 제공합니다. 이러한 작품들은 미술 전시의 형식과 관람 경험에 대한 인식을 바꾸는 데 기여했습니다.

5. 예술과 인간 정서의 연결

• 인간 정서와의 깊은 연결: 로스코의 예술은 인간의 정서적 경험과 미술 사이의 강력한 연결을 탐구합니다.

 

 5. 기타 사실들

마크 로스코에 대한 트리비아는 그의 삶과 예술작품을 더 깊게 이해할 수 있는 재미있는 사실들로 가득합니다. 여기 몇 가지 흥미로운 점들을 소개합니다:

1. 이름의 변화

• 마크 로스코는 원래 마르쿠스 로토크비치(Marcus Rothkowitz)라는 이름으로 러시아에서 태어났습니다. 그는 나중에 미국에서 그의 예술가 이름을 마크 로스코로 단순화했습니다.

2. 교육 배경

• 로스코는 예술 교육을 공식적으로 많이 받지 않았습니다. 그는 예일 대학교에 잠시 다녔으나, 학업을 중단하고 뉴욕으로 이주해 예술에 몰두했습니다.

3. 작품의 크기

• 로스코의 작품은 그의 시대에 비해 매우 큰 크기로 유명합니다. 그는 관람자가 그의 작품 앞에 서 있을 때 전체적으로 둘러싸이는 느낌을 경험하기를 원했습니다.

4. 로스코 채플

• 텍사스주 휴스턴에 있는 로스코 채플은 로스코가 설계한 몇 안 되는 공공 장소 중 하나입니다. 이 공간은 명상과 사색을 위한 장소로, 로스코의 벽화가 전시되어 있습니다.

5. 작품 판매 기록

• 로스코의 작품은 경매에서 수천만 달러에 달하는 높은 가격에 판매되며, 그의 작품은 지속적으로 높은 가치를 인정받고 있습니다.

6. 예술에 대한 철학

• 로스코는 예술이 단순한 미적 즐거움 이상의 것을 제공해야 한다고 믿었습니다. 그는 예술이 인간의 근본적인 감정과 영적 경험을 탐구할 수 있는 수단이어야 한다고 주장했습니다.

7. 작품의 진화

• 로스코의 초기 작품은 현실주의적이고 신화적인 주제를 다루었으나, 그의 경력이 발전함에 따라 그의 스타일은 점점 더 추상적이고 단순화되어 갔습니다. 이러한 변화는 그의 예술적 탐구가 더 깊고 내면적인 방향으로 진화했음을 보여줍니다.

8. 영감의 원천

• 로스코는 여러 문화와 철학, 종교에서 영감을 받았습니다. 특히, 그는 니체의 철학과 고대 그리스 신화, 동양 철학에 깊은 관심을 가졌습니다.

마크 로스코의 삶과 예술은 단순히 그의 작품을 넘어서는 광범위한 이야기와 교훈을 제공합니다. 그의 독특한 접근 방식과 철학은 오늘날에도 여전히 많은 사람들에게 영감을 주고 있습니다.