카라바조, '성 마태오의 부르심'

카라바조, '성 마태오의 부르심'

 

극단적인 화가, 카라바조의 '성 마태오의 부르심' 이라는 회화를 소개해 드리려고 합니다.

 

극적인 빛, 그리고 강렬한 감정이 특징인, 바로크 회화의 전형을 보여주는 작품입니다. 자, 그럼 그림 속으로 떠나 보실까요!

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1. 성 마태오의 부르심

 

"Caravaggio의 'The Calling of Saint Matthew' (San Matteo의 Vocazione)"는 이탈리아 바로크 시대의 대표적인 화가 미켈란젤로 메리시 다 카라바조 (Michelangelo Merisi da Caravaggio)에 의해 그려진 명작 중 하나입니다.

이 작품은 카라바조의 독특한 스타일과 그의 탁월한 빛과 그림자의 대비를 보여주는 대표적인 예시입니다.

 

배경: 이 작품은 1599-1600년에 그려졌으며, 로마의 산 루이지 데 프란체시 교회 (San Luigi dei Francesi)의 콘타렐리 채플 (Contarelli Chapel)을 위해 주문된 세 부분으로 이루어진 시리즈의 일부입니다.

 

내용: 이 그림은 성서의 '마태복음'에서 가져온 장면을 묘사하고 있습니다.

그 장면에서 예수님이 세관 직원이었던 마태에게 "나를 따르라"라고 부르십니다. 마태는 이 말을 듣고 그 즉시 모든 것을 버리고 예수님을 따랐다고 전해집니다.

 

작품의 특징:

빛과 그림자: 카라바조는 자연스러운 광원을 사용하여 그림의 주요 인물들을 강조합니다.

이러한 기술은 키아로스쿠로 (chiaroscuro)라고 불리며, 밝은 부분과 어두운 부분의 대비를 통해 입체감과 감정을 표현합니다.

 

인물 묘사: 인물들의 표정과 몸짓은 감정의 깊이와 순간의 긴장감을 전달합니다.

마태의 놀라운 표정, 그의 손가락, 그리고 다른 인물들의 반응은 이 순간의 중요성을 강조합니다.

 

현실감: 카라바조는 종교적 주제를 현실적으로 묘사함으로써 관람자에게 강한 인상을 주려고 했습니다.

그는 예수나 다른 성서의 인물들을 일상의 평범한 사람처럼 그렸습니다.

 

영향: 이 작품은 바로크 미술의 중요한 특징을 보여주며, 후대의 많은 화가들에게 큰 영향을 미쳤습니다.

'카라바조의 The Calling of Saint Matthew'는 그의 대표작 중 하나로, 그의 독특한 스타일과 기술을 보여주는 작품입니다.

 

 

2. 키아로스쿠로

 

키아로스쿠로 (chiaroscuro)는 이탈리아어로 '밝음과 어둠'을 의미하는 용어로, 미술에서 광원과 그림자의 대비를 강조하여 물체의 입체감, 깊이, 그리고 감정을 표현하는 기법을 가리킵니다.

이 기법은 특히 바로크 시대의 화가들에게 인기가 있었으며, 그 중에서도 카라바조는 이 기법의 대표적인 예입니다. 키아로스쿠로에 대한 자세한 설명은 다음과 같습니다.

 

원리:

키아로스쿠로는 물체나 인물에 빛이 비치는 방향과 강도, 그리고 그림자의 형성을 고려하여 그림의 깊이와 입체감을 부여합니다.

이 기법은 빛과 그림자의 전환을 부드럽게 처리하여, 물체의 형태와 구조를 자연스럽게 표현하는 데 중점을 둡니다.

 

기술의 발전:

초기의 키아로스쿠로는 단순한 빛과 그림자의 대비에 중점을 둔 반면, 시간이 지나면서 이 기법은 더욱 정교해졌습니다.

16세기와 17세기의 바로크 화가들, 특히 카라바조는 이 기법을 통해 인물의 감정과 감정의 변화를 강조하였습니다.

 

영향:

키아로스쿠로는 미술의 다양한 장르에서 사용되며, 특히 초상화나 정물화에서 그 효과를 극대화하였습니다.

이 기법은 미술 뿐만 아니라 사진, 영화, 그래픽 디자인 등 여러 분야에서도 널리 적용되고 있습니다.

 

유명한 예:

카라바조의 여러 작품들, 특히 "The Calling of Saint Matthew"나 "Judith Beheading Holofernes" 등에서 이 기법의 활용을 볼 수 있습니다.

 

레오나르도 다 빈치의 "모나리자"도 키아로스쿠로의 초기 예시 중 하나로 꼽힙니다. 레오나르도는 sfumato라는 기법을 통해 빛과 그림자의 전환을 매우 부드럽게 표현하였습니다.

키아로스쿠로는 미술에서 물체의 입체감과 깊이를 표현하는 데 있어 중요한 역할을 하며, 다양한 작품들에서 그 효과와 영향을 확인할 수 있습니다.

 

 

3. 미술사에서의 위치

 

키아로스쿠로 기법은 미술사에서 매우 중요한 위치를 차지하며, 특히 바로크 시대의 미술에 큰 영향을 미쳤습니다. "The Calling of Saint Matthew"와 같은 카라바조의 작품들은 이 기법의 탁월한 활용을 보여주기 때문에 미술사적으로 매우 중요하다고 볼 수 있습니다.

 

바로크 미술의 핵심 요소:

바로크 미술은 17세기 유럽에서 발전한 미술 스타일로, 감정의 표현, 동적인 구성, 및 빛과 그림자의 대비를 강조합니다.

키아로스쿠로는 바로크 미술에서 감정과 깊이를 표현하는 핵심적인 도구로 사용되었습니다.

 

키아로스쿠로의 혁신:

카라바조는 키아로스쿠로를 혁신적으로 활용하여 작품에 깊이와 감정을 주입하였습니다. 그의 작품에서는 자연스러운 광원 아래에서의 인물들의 생동감 있는 표현과 강렬한 빛과 그림자의 대비를 볼 수 있습니다.

이러한 혁신은 후대의 바로크 화가들, 그리고 그 이후의 미술 스타일에도 큰 영향을 미쳤습니다.

 

키아로스쿠로의 전파:

카라바조의 작품과 그의 키아로스쿠로 기법은 이탈리아를 넘어 다른 유럽 국가로 전파되었습니다.

이 기법은 네덜란드, 스페인, 프랑스 등의 화가들에게도 영향을 주며, 각 나라의 미술에 특색을 더하게 되었습니다.

 

"The Calling of Saint Matthew"와 같은 카라바조의 작품들은 바로크 미술의 대표적인 예시로, 키아로스쿠로 기법의 탁월한 활용을 통해 미술사적으로 큰 가치와 영향을 가지고 있습니다.

4. 작가의 일생

 

4. 작가의 일생

 

미켈란젤로 메리시 다 카라바조 (Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610)는 이탈리아 바로크 시대의 대표적인 화가로, 그의 혁신적인 그림 스타일과 폭력적이며 충돌적인 개인적인 생활로 유명합니다. 그의 일생에 대한 주요 사항은 다음과 같습니다:

 

출생 및 어린 시절:

1571년, 카라바조는 이탈리아의 밀라노 근처의 작은 마을에서 태어났습니다.

그의 가족은 1576년 페스트로 인해 밀라노로 이사했으나, 그 후 곧 카라바조의 아버지가 사망하였습니다.

 

교육:

카라바조는 밀라노에서 화가로서의 교육을 받기 시작했고, 그 후 로마로 이사하여 여러 화가들의 지도 아래 더 깊은 교육을 받았습니다.

 

로마에서의 경력:

1590년대 중반, 카라바조는 로마에서 화가로서의 경력을 시작하였습니다.

그의 초기 작품들은 그림자와 자연스러운 빛을 활용한 현실적인 스타일로 주목받았습니다.

1600년경, 그는 산 루이지 데 프란체시 교회를 위해 "The Calling of Saint Matthew"와 같은 대표작들을 제작하였습니다.

 

개인적인 문제와 충돌:

카라바조는 그의 짧은 생애 동안 많은 충돌과 문제에 휘말렸습니다.

1606년, 그는 한 남자를 살해한 혐의로 로마에서 도망쳤으며, 이후 몇 년 동안 남부 이탈리아를 여행하면서 작품을 제작하였습니다.

 

사망:

1610년, 카라바조는 토스카나로 돌아가려는 도중 사망하였습니다. 그의 사망에 대한 정확한 원인은 알려져 있지 않습니다.

유산:

카라바조의 혁신적인 스타일은 후대의 많은 화가들에게 영향을 미쳤습니다.

그의 작품들은 빛과 그림자의 대비, 현실적인 표현, 그리고 감정의 깊이를 통해 바로크 미술의 주요 특징을 보여줍니다.

카라바조는 그의 독특한 스타일과 개인적인 충돌로 인해 바로크 미술사에서 중요한 위치를 차지하며, 그의 작품들은 현재까지도 세계 각지의 미술관에서 전시되고 있습니다.

 

 

5. 기타 사실들

 

빛의 원천: 작품에서 빛이 비치는 방향이 왼쪽에서 오른쪽으로 향하고 있는데, 이는 예수와 그의 신도들이 위치한 교회의 창문 방향과 일치합니다.

카라바조는 이 교회의 실제 광원을 작품에 반영하여 더욱 현실감 있게 재현하려고 했을 것입니다.

 

예수의 손: 예수의 손의 자세는 미켈란젤로의 "신의 창조"에 나타나는 아담의 손과 유사합니다. 이는 예수의 신성함과 그의 선택의 중요성을 강조하기 위해 의도적으로 그려진 것으로 해석됩니다.

 

인물의 특징: 카라바조는 종종 현대의 옷차림과 특징을 가진 인물들을 그려 작품에 현실감을 부여하곤 했습니다. "The Calling of Saint Matthew"에서도 인물들이 17세기 이탈리아의 옷을 입고 있는 것을 볼 수 있습니다.

 

작품의 위치: 이 작품은 원래 로마의 산 루이지 데 프란체시 교회의 콘타렐리 채플에 위치해 있습니다.

이 교회는 또한 카라바조의 두 다른 마태에 관한 작품, "Saint Matthew and the Angel"과 "The Martyrdom of Saint Matthew"를 수용하고 있어, 세 작품이 함께 마태의 생애와 그의 신앙에 대한 이야기를 전달합니다.

 

마태의 표현: 마태는 예수의 부름에 대해 놀라워하는 표정을 지니고 있습니다. 그의 옆에 앉아 있는 인물들은 예수를 가리키는 마태의 손을 바라보며 그의 선택에 대한 놀라움을 나타냅니다.